【故事組成 & 劇本構思 Develop 方法】
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├── 📂 (A) 故事成份 (Story Components)
│ ├── 1. 故事元素
│ │ ├── 意念：主題、意涵、世界、背景、題材
│ │ ├── 素材：信息、人設、事件
│ │ ├── 情節：場景、鏡頭、景
│ │ └── 台詞
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│ ├── 2. 內部構造 (內在精神面)
│ │ ├── 主題 / 中心精神 / 內核：主題、意涵信息
│ │ └── 情感：人物間情感、影片散發的情感與情懷
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│ ├── 3. 外部構造 (外在故事體)
│ │ ├── 故事梗 (大橋)：大故事、背景、事件 (遭遇)
│ │ └── 情節構成：場景、動作 (行動)、對白
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│ ├── 4. 戲劇化因素 (Drama Factors)
│ │ ├── 衝突與張力：矛盾、衝突、相對 (反差)、轉折、張力
│ │ ├── 戲劇懸念：誤會、危機、意外、懸疑
│ │ └── 推進與其他
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│ └── 5. 劇本最終成份
│ └── 包含：意念 (點子) ➔ 故事雛形 ➔ 故事段落 ➔ 情節 ➔ 場景 (分場) ➔ 台本 (鏡頭 + 台詞)
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├── 📂 (B) 構思：故事與情節 (Plot & Concept)
│ ├── 1. 劇本創作目的與原始方向
│ │ ├── 目的：用具戲感的情節說出一個故事
│ │ ├── 原始方向：什麼人？在什麼背景/時空？遇到什麼事？主人翁欲望與行動？
│ │ ├── 產生戲的過程：建置 ➔ 對峙 ➔ 解決
│ │ ├── 衝突四要素：人 + 事 + 時機 + 情
│ │ └── 電影劇本化四要素：背景 (題材/處境)、人設、遭遇 (事件)、衝突
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│ ├── 2. 前提與戲路形塑
│ │ ├── 故事前提 (大橋)：從靈感轉化為故事前提
│ │ ├── 規模衡量：劇本長度、人物數量、情節線數量、時空與景數
│ │ ├── 商業片戲路模式：
│ │ │ ├── (a) 原創
│ │ │ ├── (b) 商業戲路 = 不同題材 + 不同戲橋 (佈局結構) + 人設
│ │ │ └── (c) 變化 = 佈局模式 + 人設 + 不同風格 (調性)
│ │ └── 可行思路 (What If)：
│ │ ├── 反差、逆向、意料之外（參考經典影片思路）
│ │ ├── 題材/背景/人設 決定故事發展
│ │ └── 打造一個強有力的「故事梗」作為主扛點
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│ ├── 3. 情節 (Plot) 核心與驅動
│ │ ├── 情節定義：人 + 事 + 選擇的空間 (分場) + 戲劇動作
│ │ ├── 內核驅動：由內在中心思想 (主題) 驅動情節
│ │ ├── 情節線類型：單人單線、多人單線、多人多線
│ │ ├── 線路結構：主線、副線、附線、側線、散線
│ │ └── 軸心驅動方式：
│ │ ├── 人物驅動 (以人物為軸)：主角作為 Lead + 事件 + 其他人物
│ │ ├── 事件驅動 (以事件為軸)：偵探片、動作片、奇情片等
│ │ └── 空間錨定：以景 (地點) 為軸
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│ ├── 4. 對戲 (Interplay) 與角色配置
│ │ ├── 主角對戲四大面向：
│ │ │ ├── 對戲 1 (人)：單對單 (雙雄、男女)
│ │ │ ├── 對戲 2 (事+人)：偏重事 VS 偏重人 / 同伴 VS 仇敵 (或亦友亦敵)
│ │ │ ├── 對戲 3 (事+人)：偏重事件描寫 VS 偏重情感描寫
│ │ │ └── 對戲 4 (環境)：環境/處境、命運
│ │ ├── 角色的弧線與發展：
│ │ │ ├── 人設 + 處境 + 遭遇 ➔ 角色的反應與行動
│ │ │ └── 西方理論弧線：弱點 ➔ 需求 ➔ 欲望 ➔ 對手 ➔ 計劃 ➔ 真實自我揭露 ➔ 新平衡點
│ │ └── 角色配置考慮：主角與主要/對手角色、製作費用考量、戲份平衡性
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│ ├── 5. 空間、情感與動態敘事
│ │ ├── 空間與成本：考量場景數量與預算，設計相應分場
│ │ ├── 感情與場面：情感鬥爭與事件揉合，由傑出場面衍生情節與結構
│ │ └── 敘事動態性：戲劇即動作，注重劇情推進與節奏
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│ └── 6. 情節鋪排與流動序列 (Beat Sheet)
│ ├── 敘事線加工：時間壓縮/放大，多條線與場景有機推進 (分場)
│ ├── 結構模式：線狀敘事、網狀敘事
│ ├── 推進節奏：
│ │ ├── 起、承、轉、合
│ │ │ ├── 鋪、轉、爆、收
│ │ │ └── 西方結構：十序列 (10 Sequences)、22 步驟 (22 Steps)
│ │ ├── 開局設計：前 10 分鐘分場，鋪陳人物背景與關係
│ │ └── 收尾模式：開放式、封閉式、其他
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│ └── 7. 進階思路 (敘事與美學)
│ ├── 敘事結構：視角、時序/線性
│ ├── 故事模式：大情節 (三幕劇)、最小情節 (兼用)、反情節 (如王家衛風格)
│ ├── 底蘊與層次：人物前史 (根部) 與劇情 (樹部) 揉合；混合事件、情感、心理與意涵
│ ├── 深度描寫：主角的變化與最終抉擇是戲劇精髓；塑造張力與劇力
│ └── 風格與梗：片種美學、導演手法、梗的運用、內涵性與觀賞性的比重
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├── 📂 (C) 撰寫與提煉 (Writing & Refinement)
│ ├── 1. 重要提煉手段：分場上板討論
│ │ ├── 團隊運作：商業劇本宜集體腦力激盪 (獨立編劇可豁免)
│ │ ├── 上板流程：編劇撰寫分場 ➔ 上板討論 ➔ 導演/監製參與並給出拍片建議與決定
│ │ └── 效益：降低溝通成本，經一稿/二稿定稿後再動筆，節省精力
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│ ├── 2. 具體撰寫文件類型
│ │ ├── 草稿階段 (自用)：
│ │ │ └── 靈感點子、開局情節、人物關係圖、大故事圖表、情節線、段落、大分場、試寫場面
│ │ └── 劇本階段 (遞交)：
│ │ └── 故事大綱 (含梗概)、人物表/關係表、段落故事、小分場、對白本 (劇本)、分景表
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│ └── 3. 撰寫細節與規格
│ ├── 大故事：能反映劇本雛形的專業故事
│ ├── 故事段落 / 人物關係圖：用以確定故事規模與情節
│ ├── 情節線：用以確定大分場
│ ├── 大分場 ➔ 上板討論 ➔ 小分場 (最終撰寫依據)
│ └── 劇本 (對白本) 格式：半分鏡頭形式
│ └── 包含：場次、地點、時間、人物、場面描述、動作、台詞、(略寫內心)
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└── 📂 (D) 拍攝路線與商業考量 (Production & Business)
├── 1. 劇本創作路線
│ ├── 內容要素：類型/題材、題旨/命題、世界觀、故事橋段模式
│ ├── 製作要素：手法/風格、敘事結構、主角數量、主景數量
│ └── 時間長度：影片總長度
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└── 2. 商業與市場考量
├── 市場定位：目標觀眾、卡司參照、賣點、噱頭
├── 製作預算：製作規模、拍攝可行性
└── 比重調配：觀賞性 (娛樂) 與 內涵性 (深度) 的平衡
